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战场上硝烟四起，忠诚无畏的蒙古马誓死冲锋，骁勇善战的草原儿女为了新中国的成立赴汤蹈火……由内蒙古艺术剧院出品的舞剧《骑兵》，以充满民族特色的舞蹈和饱蘸爱国主义激情的故事，点燃了方寸舞台。尤其是全剧以人演马的创新呈现，生动塑造了骑兵与战马相濡以沫、生死与共的草原之魂，让首都观众身临其境般感受了一把真正的骑兵精神。

《骑兵》是中国舞台艺术史上首部以骑兵为题材的原创舞剧。中国人民解放军第一支骑兵部队从组建到屡建奇功的战斗历程，对现在的很多年轻人来说非常陌生，但的确是一段不该被遗忘的英雄历史。该剧总导演、编剧何燕敏的父亲就是骑兵，在军区大院长大的她历经十年的走访、查证、创作，终于将骑兵精神“带出”草原，走进新时代。

在蒙古族人民的观念里，马是家人、是朋友，而英雄和骏马更是蒙古族审美的代表性符号。因此，如何塑造马的形象，如何表达人与马的关系，就成为《骑兵》创作的突破点。编导放弃了常规舞台剧以“偶”来展现马的方式，转而以“人”演马，通过创新的舞蹈动作和演员细腻的表演，在舞台上生动呈现出了蒙古马的性格和风采。

和人物塑造一样，战马尕腊被赋予了拟人化的多面形象。面对最亲密的女主人珊丹，它忠诚温顺、乖巧听话，而面对她的恋人朝鲁时，则变得桀骜不驯，甚至“赌气”地将朝鲁甩在地上拖行。这样的幽默处理既体现了蒙古马聪明可亲、极具个性的一面，又为尕腊与朝鲁后期的相互信任、并肩作战提供了充分的情感铺垫。

如果说《骑兵》上半场描绘了草原上和谐的自然之美，那么下半场则重点展现战场的残酷与骑兵们的英勇无畏。编导没有使用常规马舞步态，而是通过独舞、双人舞、三人舞和群舞等多种表现形式，将骑兵与战马隐蔽、训练、行军、战斗、冲锋等多种态势及千军万马、一往无前的动态特征进行了创造性的艺术表达，既让人感受到战场上骑兵们视死如归的激情，又展现出战士与战马水乳交融的亲密战友情，令人振奋也为之动容。最惊艳的是骑兵们冒着枪林弹雨冲锋在前的一幕，编导巧妙利用了舞台前沿与乐池的落差，让演员们高高跃起再纵身跳入深深的乐池，给观众带来强烈的视觉冲击和心灵震撼，也将骑兵身上那种义无反顾的英雄主义精神定格在了这一次次跳跃中。

《骑兵》对舞台空间的巧妙运用也是一大亮点。无论是表现一望无际的草原还是万马奔腾的战场，编导都没有采用人海战术，而是借助舞美和多媒体，实现了前景、近景和远景的流畅衔接，不仅让舞台更具纵深感，也使得不同时空在同一个舞台上得到了交叉展现。随着舞剧走向尾声，舞台景深里骑兵魂归故里的形象与舞台前区的珊丹、独臂朝鲁相互呼应，而战马尕腊也似乎并未牺牲，还陪伴在两位主人身边。这一浪漫的抒情式结尾是对草原往事的深情回眸，也是对不朽的骑兵精神的崇高致敬。（文\记者 李俐）